Céleste Boursier-Mougenot, un cabinet de curiosité, Xippas, Paris, 2019

Pour son exposition UN CABINET DE CURIOSITE Céleste Boursier-Mougenot s’empare de l’espace souterrain de la galerie Xippas Paris et le transforme en une caverne ténébreuse ou une boîte de nuit fantomatique.

Les œuvres solidvideo ont été inspirées par une mythologie urbaine, la TransCommunication Instrumentale, pratique paranormale dont les adeptes sont persuadés que dans certaines conditions, des artefacts audio-visuels tels que bruit blanc, effet larsen et autre neige cathodique auraient le pouvoir de mettre en relation notre monde physique avec un au-delà. L’artiste nous invite à entrer dans cette zone déstabilisante, semblable à cet envers hétéroclite qui existerait de l’autre côté de l’écran du moniteur ou de l’objectif de la caméra, ou des deux, au moment où ils sont mis en rapport direct, l’un faisant face à l’autre. N’étant nullement un lieu d’objectivité standardisée et familière, elle est peuplée de formes visuelles et sonores abstraites qui suivent leur propre logique, logique forcément curieuse et différente de la nôtre.

Et puis, la réflexion sur le rapport entre la lumière, le son et l’espace continue à travers la présentation des œuvres qui transforme celui-ci en un environnement particulier pour regarder ces toiles. La salle est plongée dans une obscurité qui fait disparaître les murs. Seules les toiles sont éclairées, telles des icônes épiphaniques : elles semblent flotter dans l’espace ténébreux. Pour s’approcher, le visiteur marche sur un sol devenu mou. Cette sensation d’équilibre instable le conduit à mémoriser corporellement son expérience. Il entend l’onde monotone issue du bruit des images qui tourne autour de lui. Ce qu’il lui reste à faire, c’est simplement d’être à l’écoute de sa perception, en suivant la maxime par laquelle l’artiste définit sa propre pratique. Après tout, ce dernier n’a pas créé ces formes, il les a tout simplement convoquées, captées, enregistrées, fixées pour nous parler de peinture. Il agence les conditions qui permettent aux formes de surgir et, ensuite, imagine l’environnement qui rendra sa perception aux autres. Restant à l’écoute des choses animées ou devenues animées, car même les artefacts technologiques s’animent devenant presque vivants dans l’univers qu’il explore. Céleste Boursier-Mougenot chercherait-il à “...hacker à l’intérieur du système. S’y fusionner assez profondément jusqu’à ce que ça soit ce système-ci et non pas lui-même qui commence à nous parler“[1] ?

  1. 1.
  1. William Gibson, Pattern recognition, Ed. Berkley Publishing Group, 2004.

Ibid.

Ibid.

Ibid.

All images courtesy Xippas Paris

Born in 1961 in Nice, France, Céleste Boursier-Mougenot lives and works in Sète, France.
Major figure in the landscape of contemporary international art, he was a winner of the International Studio Program (PS1) in New York in 1998-1999. Numerous institutions have organized solo exhibitions of his work: François Schneider Foundation in Wattwiller (2019), the HAB Galerie in Nantes (2018), the Minsheng Art Museum of Shanghai and the Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains in Switzerland (2017), the Copenhagen Contemporary in Denmark (2016-2017), the Palais de Tokyo in Paris (2015), the Forum of Centre Pompidou-Metz (2015), the Abattoirs de Toulouse (2014), the Peabody Essex Museum in the United-States (2014), the National Gallery Victoria in Melbourne (2013) or among others the Maison Rouge in Paris (2010). In 2015, he represented France at the 56th Venice Biennale. He took part in the 13th and the 14th Biennial of Contemporary Art in Lyon in 2015 and 2017. In 2015, he represented France at the 56th Venice Biennale. He took part in the 13th and the 14th Biennial of Contemporary Art in Lyon in 2015 and 2017. Public collections (selection): Tang Museum Saratoga Springs (New York), Collection National Gallery Victoria (Melbourne), FRAC Franche-Comté (Besançon), Henry Art Gallery, University of Washington Seattle (Washington), FNAC (Paris), MNAM – Centre Georges Pompidou (Paris), FRAC Champagne-Ardenne (Reims), Israel Museum (Jerusalem), FRAC Languedoc-Roussillon (Montpellier), Museum of Contemporary Art (San Diego), FRAC Lorraine (Metz), CAPC musée de Bordeaux (Bordeaux), FRAC Limousin (Limoges).